Artiste en Arts visuels et médiatiques
Vidéaste Professionnelle
Bio
Connu aussi sous son pseudonyme Nalaz, Nancy Lauzon est détentrice d’une Maîtrise en art (UQTR-2023). Artiste peintre autodidacte et artisane en métiers d'arts depuis plus de 30 ans, elle est aussi diplômée d’étude supérieure spécialisée en Arts (UQTR-2023), ainsi que, du programme court de deuxième cycle en Études Québécoises (UQTR- 2021) et titulaire d’un baccalauréat en Arts visuels-Nouveaux médias de l'Université (UQTR-2020).
Nalaz est récipiendaire de plusieurs mentions et bourses, dont; le 2e Prix (ex æquo) du concours du DESS en art du groupe URAV, (2022), la Bourse du MEES (2021), la Bourse Gosselin-Grondin (2020), le Prix spécial du jury de la Bourse recherche-création - études supérieures en arts de l’URAV (2020) pour son projet virtuel Idiosyncrasie Contact Nature – Contre Nature. Ainsi que, d’une Mention d'honneur du Doyen du Décanat des Études de l'UQTR, en Arts visuels-Nouveaux médias (2018 – 2019). C’est par le biais de l’installation vidéo et de l’art sonore qu’elle tente de déstabiliser le spectateur et d’éveiller sa sensibilité sur les effets aliénants individuels, sociaux et environnementaux de l’accélération de la vitesse dans notre société.
Nalaz est une artiste en installation vidéo et en arts visuels médiatiques qui explore les perceptions visuelles et les temporalités multiples de l’hyper accéléré à l’hyper ralenti en installations vidéo. Avec son art elle ouvre une porte à la réflexion intérieure concernant le phénomène de l’accélération de la vitesse et la désynchronisation des rythmes temporels de nos réalités naturelles et sociales qui en découle. Ses œuvres vidéo installatives proposent aux spectateurs de vivre l’œuvre selon de nouvelles perceptions de notre réalité. Dans une critique sociale poétique non moralisatrice, elle présente, avec son art, sa vision d’une société construite sur l’excès de performance, en quête de toujours plus d’accélération de la vitesse, dans laquelle nous acceptons de vivre. Ceci, indépendamment de notre rythme circadien, de nos valeurs personnelles ou de nos besoins fondamentaux et des désastres environnementaux qui en découlent.
Démarche
Art Vidéographique
En tant qu’artiste j’explore les perceptions visuelles et les temporalités multiples, de l’hyper accéléré à l’hyper ralenti, avec l’image en mouvement, afin d’offrir un moyen de réflexion visuelle au-delà des apparences de notre réalité quotidienne. Inspirée de; la nature, l'histoire, de l’être humain et son quotidien. C’est par le biais d’installations vidéo et de courts métrages que je propose aux spectateurs de vivre des expériences déstabilisantes et une prise de conscience profonde sur les conséquences individuelles et environnementales du phénomène de l’accélération de la vitesse qui nous submergent en opposition au rythme temporel naturel.
Ma démarche est une critique sociale poétique non moralisatrice. Je m’intéresser à toutes les nuances d’aperceptions. Grâce aux infinies possibilités de l’art vidéo, je tente de rendre visible l’invisible en faisant un remodelage de la perception de notre environnement, du temps, de l’espace et de la vitesse. Mon art est avant tout un processus réflexif concernant un monde affecté par la désynchronisation des rythmes temporels de nos réalités naturelles et sociales, induites par l’accélération de la vitesse et ayant un déplorable impact autant environnemental, qu’individuel.
Mon art ouvre la porte à une réflexion intérieure afin de rendre possible une nouvelle perception du monde réel au-delà de notre seule expérience de vie ou de notre perception humaine. J’offre aux spectateurs une perception différente de celle que nous avons du monde dans lequel nous vivons. L’effet méditatif et contemplatif de mes installations et de mes vidéos permet aux spectateurs d’envisager la possibilité que nous fassions partie d’une pluralité de monde qu’il est important de respecter.
Art Photographique
Avec la photographie, j’aime expérimenter plusieurs thèmes et sujets que la vie me présente sur mon parcours. J’aime beaucoup photographier la nature, c’est un incontournable. La nature, sous toutes ses formes, stimule ma création. Des chaudes couleurs de l’automne, en passant par les froides soirées d’hiver aux premières fleurs du printemps, sans oublier les magnifiques couchers de soleil d’été, ainsi que tous les êtres qui en font partie intégrante.
Un autre thème que j’aime explorer est le patrimoine. J’utilise la photographie pour démontrer l’importance de notre patrimoine culturel et familial dans notre existence et l’empressement avec lequel nous sommes enclins à nous en détacher. Les vieilles granges, les vieilles maisons ou tous les autres objets représentatifs de nos racines québécoises et du début de la colonisation, que je croise lors de mes balades en voiture, sont aussi très stimulants pour ma création photographique. C’est pour moi une manière de rendre hommage à nos prédécesseurs. Une manière d’immortaliser, de manière visuelle, leur force de caractère et leur volonté. Ainsi que, leur courage d’avoir construit un Nouveau Monde, car nos ancêtres ont réussi dans un pays où le climat ne se laisse pas dompter facilement.
Les photographies abstraites, quant à elles, m’offrent d’immenses opportunités. Grâce au traitement en postproduction, elles me permettent de libérer ma créativité sans restrictions ni frontières. Mes créations numériques, ainsi que mes œuvres abstraites, créées à partir de mes photographies, se résument en une interprétation onirique de la vie.
Mes créations photographiques sont inspirées autant de la nature que de mes croyances, de l’histoire, des premières Civilisations ou de ma vie au quotidien. Mes œuvres ouvrent la porte à une réflexion intérieure sur les notions de beauté, d’équilibre, de respect et de liberté. Mes créations photographiques me permettent d’interroger mes croyances, mes besoins fondamentaux, mes aspirations profondes, ainsi que le langage implicite de la nature, l'équilibre, l'harmonie, la douceur, la poésie et la sérénité qu’elle m’inspire.
CV
Diplomations
2020 – 2023
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Maîtrise ès Art, Université du Québec à Trois-Rivières (UQTR), Qc.
2020 – 2023
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Diplômée aux Études supérieures spécialisées en Arts, Université du Québec à Trois-Rivières (UQTR), Qc.
2020 – 2021
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Diplômée de 2e cycle, programme court en Études québécoises Université du Québec à Trois-Rivières (UQTR), Qc.
2016 – 2020
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Diplômée au Baccalauréat en Arts visuels-Nouveaux médias. Université du Québec à Trois-Rivières (UQTR), Qc.
Réalisations Artistiques
Expositions Solo
2023 | Regarder la Nature Parler | Galerie R3, UQTR, Trois-Rivières, Qc.
2021 | Décalage Critique | UQTR, Trois-Rivières, Qc.
2018 | Exposition Libre | La Ville du Silence | Atelier Silex, Trois-Rivières, Québec
Expositions Collectives
2022 | Exposition Travaux en cours : Expériences Créatives | Un élément en deux temps | Galerie R3, UQTR, Trois-Rivières, Qc.
2022 | Perception Dichotomique | Galerie R3, UQTR, Trois-Rivières, Qc.
2021 | Oxymore 2.1 | Galerie R3, UQTR, Trois-Rivières, Qc.
2020 | Impact de l’Oxymore | Galerie R3, UQTR, Trois-Rivières, Qc.
2020 | Exposition Virtuelle Confinart | Idiosyncrasie Contact Nature-Contre Nature | Galerie R3, UQTR, Trois-Rivières, Qc.
2018 | Exposition Trouble | No Speed Limit | Galerie R3, UQTR, Trois-Rivières, Qc.
2017 | Exposition Les Résonances | Eustress-Distress | Galerie R3, UQTR, Trois-Rivières, Qc.
Mentions et Bourses
2022 | 2e Prix (ex-aequo). Concours du DESS en art. Prix du groupe URAV, année 2022.
2021 | Bourse MEES. Bourse de soutien financier aux étudiants de deuxième cycle en arts, du ministère de l'Éducation et de l'Enseignement Supérieur (UQTR), année 2021.
2020 | Bourse Gosselin-Grondin. Bourse de soutien financier aux étudiants de deuxième cycle en arts Gosselin-Grondin, Université du Québec à Trois-Rivières, année 2020-2021.
2020 | Prix spécial du jury. Bourse de recherche & création - études supérieures en arts de l’URAV, année 2019-2020.
2019 | Mention Honorifique du Doyen. Décanat des Études de l'UQTR. Université du Québec à Trois-Rivières, année 2018-2019.